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L'art de l'horlogerie vente du 25 avril : l'Homme et le Temps

Tue, 21 Apr 2026 13:48:06 GMT

L’Homme et le Temps

Le Temps, mortel ennemi de l’homme, est vainqueur à tous les coups sans tricherie comme se plaît à le rappeler Baudelaire.

Oui mais l’homme ne courbe pas l’échine si facilement… c’est mal le connaître…

L’Homme a su apprivoiser ce « gosier de métal qui parle toutes les langues»* en le rendant moins terrifiant. Fini les représentations de vieil homme barbu armé d’une faux symbolisant le Temps prêt à couper le fil de la vie.

Les artisans des XVIIIème et XIXème siècle ont des sources d’inspirations multiples pour parer leurs pendules d’atours séduisants propres à défier le temps, notre vente du Samedi 25 avril à 14h15 en est l’illustration parfaite. Les pendules vous invitent dans des univers variés… voyons plutôt…

NATURE & ARCHITECTURE

Ce cartel du siècle de Louis XV, en placage de bois précieux, sur sa console murale (N°174) voit s’épanouir une ornementation de bronze doré et ciselé représentant un paon au milieu d’un décor à la veine naturaliste. Cet animal symbole de la confiance en soi mais aussi de l’immortalité, ne semble en rien inquiet du temps qui passe. La société du XVIIIème siècle renoue avec les douceurs qu’offre la nature, Watteau et Rousseau ne nous contrediront pas.

Fiers, également les temples antiques aux frontons et pilastres qui ont su terrasser le temps. Joli prodige de la pierre et belle inspiration pour une pendule. C’est ainsi que nait la pendule portique . L’un des plus grands succès du temps de Louis XVI. Sous le numéro 177, nous présentons un exemple de cette production élégante et symétrique. Mascaron rayonnant, aigle aux ailes éployées, guirlandes, cannelures rudentées en bronze doré se détachent sur le marbre blanc et noir pour écarter le deuil et le linceul et insuffler à ce modèle un souffle de vie.

ALLEGORIE & MYTHE

Envisageons à présent, le temps sous un nouvel angle : le jour et la nuit, entre les deux, l’Aurore.

Sur notre pendule borne (un modèle très en vogue au début du XIXème siècle) la voici triomphante, cette belle femme vêtue à l’antique aux ailes déployées soutenant le cadran en émail blanc. Elle repousse les ténèbres, grâce à ses torches enflammées de part et d’autre de la pendule. Sur la base en bronze doré le soleil vient remplacer la lune et au sommet la lampe à huile est sur le point d’être éteinte. La vie va reprendre, un nouveau jour se lève.

Le temps : une notion subjective. Bien sûr.

La patience est une vertu assurément. Notre spectaculaire pendule de la fin de l’époque Empire inspirée des métamorphoses d’Ovide représente Alcyone qui attend assise sur une chaise à l’antique. Le sablier est là, le temps passe. Son mari bien-aimé est parti en mer. Elle regarde vers son passé heureux. Tant qu’il n’est pas revenu point de futur.

Dans sa main, un miroir pour regarder derrière elle ou est-ce le symbole de la prudence ? Dans sa main, une couronne de fleurs symbole de son amour et de sa fidélité. Prudente elle l’est. Elle n’en finit plus de faire des offrandes à Junon pour préserver la vie de celui qu’elle aime.

Hélas ce dernier n’est plus. Junon, désireuse d’informer Alcyone du trépas de Ceyx, convoque Iris afin qu’elle aille trouver le Sommeil. Arrivée dans la grotte de ce dernier, Iris le découvre dans la pénombre couché sur un vaste lit entouré de ses fils les Songes. Le Sommeil pour accomplir cette mission, désigne son fils Morphée afin qu’il prenne les traits du mari d’Alcyone et qu’il aille la trouver afin de l’avertir de son naufrage. Morphée s’exécute.

Alcyone sait. Elle court vers le rivage et voit le corps de son mari flotter dans les eaux. Le temps doit s’arrêter. Sa vie aussi. Elle devient maître du temps et en un instant saute du haut d’une digue. C’est sans compter sur les dieux… Alcyone se métamorphose en cygne et embrasse son mari de ses ailes. Les dieux touchés de tant d’amour transforme également Ceyx. Les voici figés pour l’éternité sur la base de notre pendule.

Les balanciers se balancent… et nos yeux aujourd’hui contemplent ces ouvrages des siècles passés… un privilège, un héritage. Un défi au temps.

· Baudelaire, L’horloge, Les fleurs du Mal.

Expositions publiques à l'hôtel des ventes: vendredi 24 avril de 14h à 18h30 et le samedi de 10h à 12h.

Catalogue visible sur ce site.

RESULTATS DE LA VENTE L'UNIVERS DE JEAN CORTOT

Mon, 30 Mar 2026 17:00:11 GMT

L’histoire d’une collection c’est aussi l’histoire d’un homme. Et c’est cela qui est fascinant.

Les objets, tableaux et meubles gardent l’empreinte de celui qui les a choisis. Ils deviennent des sentinelles qui demeurent au-delà de l’absence et de la mort pour perpétuer un goût, un savoir vivre, une esthétique. La vente du 27 mars dernier nous invitait à découvrir l’intérieur du peintre Jean CORTOT ( 1925-2018).

Ce peintre résolument ancré dans le XXème siècle fut un des membres fondateurs du Groupe de l’Echelle avant de faire cavalier seul. Il côtoya tout au long de son existence les grands écrivains et artistes de son temps. Un cénacle au sein duquel il fut consacré lors de son accession à l’Académie des Beaux-Arts.

Chez lui du XVIIIème, du XIXème et du XXème bien sûr…

Pour le XVIIIème on retiendra, ces deux projets d’éventails à l’huile sur papier marouflé mettant en scène un orient rêvé et fantaisiste peuplé de personnages en turban évoluant dans un paysage animé de plantes et animaux exotiques côtoyant des arcatures et arbres parfaitement européens ! Une liberté et des couleurs qui devaient charmer l’œil de Jean comme celui de l’enchérisseur qui remporta ce lot pour 3472 euros frais compris.

Jean aimait les images et les mots, nous le savons puisqu’ils les mêlaient à l’envi dans ses œuvres. Dans son intérieur, une commode d’époque Transition lui parlait d’amour au travers de l’iconographie de sa marqueterie : des colombes surmontant un carquois de flèches. Un thème cher au XVIIIème mais aussi à Jean qui toute sa vie, fut très épris de sa ravissante femme. Un amateur se laissa lui aussi séduire portant les enchères à 2356 euros frais compris.

Si vous aussi, vous aimez les arts décoratifs du XVIIIème siècle, nous ne saurions trop vous inciter à visiter l’exposition « une journée au XVIIIème siècle » au MAD à Paris, une délicieuse immersion !

Des mots encore...chuchotés ceux-là... dans ce dessin de la fin du XIXème-début XXème : des femmes en cheveux à la taille de guêpe, murmurent, altières dans leur haut col. Cette conversation silencieuse révélée par le délicat trait de Théophile Alexandre Steinlen au fusain et à la craie fut adjugée pour 3100 euros frais compris .

ierre DUFRESNE (1922-2014) Suite de quatre lustres. Bronze.

Dans la collection de Jean, la part belle est faite au XXème . Dans sa vie beaucoup d’amis, des artistes. Sur ses murs aussi.

Nous citerons quelques noms…Oscar Dominguez, André Marchand, Pierre-César Lagage, Jean-Marie Calmettes, jacques Busse… Ces témoignages nombreux et souvent personnalisés du Paris artistique de l’après-guerre foisonnant, curieux, anticonformiste et novateur à travers des mouvements aussi variés que l’abstraction lyrique ou géométrique, le surréalisme, la figuration narrative …n’ont pas laissé de marbre les amateurs comme en témoigne l’enchère d’un très beau lavis sur papier de André Marfaing qui fut adjugé à 4960 euros frais compris.

Enfin parmi les livres dont beaucoup étaient issus de la bibliothèque d’Alfred Cortot, célèbre pianiste et père de Jean o n notera une belle enchère de 3224 euros pour trois ouvrages d’après Claude Le Jeune, compositeur et musicien de talent du XVIème siècle édités à Paris après sa mort par l’intermédiaire de son frère.

Dans un univers plus contemporain, Les dernières œuvres de Matisse , édition originale, in folio contenant 39 lithographies et 38 dessins fut adjugée à 3038 euros . Un ouvrage en parfaite adéquation avec l’actualité puisqu’ à Paris, le Grand palais jusqu’en juillet propose une très belle exposition sur les dernières années de Matisse.

Enfin nous terminerons avec une superbe suite de quatre lustres en bronze laqué noir crées par Jacques-Pierre Dufresnes , sculpteur français co-fondateur avec Jean Cortot du groupe de l’échelle. Ces lustres à décor de femmes stylisées assises d’une grande pureté et d’une élégance absolue furent remportés pour 4092 euros

Enfin , l’œuvre de Jean Cortot intitulée « Lorsque se tait… » Acrylique sur papier fut emportée pour 2480 euros sous le marteau de Hugues Cortot.

C’est à présent à moi de me taire puisque je crois vous avoir tout dit !

Jusqu’à notre prochaine chronique…

AIR FRANCE PAR GEORGES MATHIEU: Le tour du monde en seize affiches.

Tue, 10 Mar 2026 14:03:53 GMT

l AFFICHES AIR FRANCE PAR GEORGES MATHIEU

VENTE DU 18 MARS 2026 : Décollage immédiat !

Cette suite d’affiches réalisée pour Air France en 1966 , fut commandée à l’initiative de Pierre Sautet, alors sous-directeur commercial d’Air France. Il s’adressa à l’artiste Georges MATHIEU (1912-2012) qui accepta le défi de représenter sa vision de seize destinations à travers le monde.

Une année à peine pour remplir le contrat.

La consécration eut lieu le 26 octobre 1967 , lors de la présentation des affiches au Musée d’Art moderne de Paris . Un succès retentissant.

La même année, Air France publia un catalogue dédié à cet ensemble, seules deux destinations sur les seize ne sont pas représentées : l’URSS et Hong-Kong.

Au-delà des images fortes et symboliques des affiches qui illustrent l’ouvrage, on peut y lire aussi les mots de Georges Mathieu . Si son pinceau est précis et direct parfois brutal, il en est de même pour son verbe. Sa manière d’évoquer les villes ou pays s’impose comme ses images. C’est un tout. Un bloc et c’est sans appel !

Fascinant à parcourir. Je vous laisse juge.

GRECE

Un idéal limité à l’anthropomorphisme.

L’esprit réduit à deux dimensions : la raison et les sens.

Le cosmos ramené à la mesure de l’homme.

Telle m’apparaît la Grèce dont le ciel n’est guère beaucoup plus haut que les colonnes

En revanche, il est bleu.

ISRAEL

Le contraire de la Grèce, la spiritualité la plus haute.

Le contraire de l’« Humanisme ».

Le dialogue direct possible avec Dieu. Le seau de Salomon, transformé en étoile étincelle du chandelier à sept branches, fait de trois larmes d’espoir sur le fond le plus mystique qui soit, le violet.

L’ALLEMAGNE

L’aigle, symbole traditionnel.

Exemple d’un abstractionnement orienté.

Ni l’aigle de Charlemagne, ni celui d’Othon

Ni celui de Bismarck, ni celui d’Hitler : Le mien.

Il a le romantisme de Novalis, l’autorité de Frédéric Le Grand, la majesté d’une symphonie de Beethoven, la nostalgie du gothique, l’universalité de Goethe.

L’AMERIQUE DU SUD

La partie pour le tout : Rio.

La Fournaise. La Fusion. L’Osmose.

Les Spasmes de la Transfiguration. Les cratères du Vertige. Les saltations de la Transe. Le déchainement total.

L’instinct retrouvé.

Le rassemblement de toutes les énergies en une fête suprême : le tachisme à l’état pur.

L’ITALIE

Qui ne perçoit ou n’aime le baroque, ne peut aimer l’Italie.

Ici nulle transcendance. Tout est théâtre, solennité, rite.

Exubérance, turbulence, opulence.

Volutes, arabesques, tourbillons. Boursouflures pathétiques.

L’art a pris modèle sur l’emphase du geste, la sonorité des paroles, le débordement de la vie.

MEXIQUE

Sable brulé. Terre cuite. Couleurs rutilantes.

Monde magique.

Exaltation du passé, de la prière, de la communion.

Violence, inquiétude, tristesse.

La fête : conversation avec la mort.

FRANCE

De la rigueur mais de l’élégance.

De la logique mais de la fantaisie.

De la mesure mais de la grâce.

Un sens profond des formes traditionnelles mais une volonté révolutionnaire.

L’harmonie entre l’homme et le monde ambiant.

La vie, expression immédiate de l’esprit.

JAPON

Fêtes. Refuges ultimes des croyances.

Panthéons roulants. Transe colorée.

Triomphe violet.

Somptuosité des obis chamarrées.

Marionnettes de fantômes. Miniatures grouillantes.

Cataractes de néon.

Présence simultanée de la Tradition étrange et d’une modernité familière.

Raffinement, délicatesse extrême.

L’esthétique tenant lieu de morale.

GRANDE-BRETAGNE

Le folklore dans toute son évidence, les chamarrures, les broderies, les armoiries, la pompe.

Un art d’exprimer sa singularité sous le couvert du conformisme.

Le rouge des uniformes, des autobus, les barrières, les séparations, les clans.

La rigueur, le respect, le noir.

CANADA

L’immensité, le froid, le blanc.

La nature plus grande que la vie.

La présence des Indiens qui retrouvent leurs plumes dans l’aile d’un oiseau.

Un frisson rouge.

EGYPTE

La somptuosité des demeures pharaoniques.

L’ésotérisme, le mystère, le secret, le souterrain, le noir chtonien, l’insondable.

L’éclat de la mort. Le lapis-lazuli.

INDE

Le complexe. L’inextricable. Les parties s’engendrant l’une l’autre.

Des éléments, des répétitions, des symétries, des dissymétries, des scissions, des inversions de toutes sortes.

La prolifération, l’épanouissement, la germination interne, l’absence de centre, la croissance annelée.

L’or des bijoux, la pureté des accouplements.

Les couleurs de la soie.

ESPAGNE

Voir : une activité spirituelle.

Couleur d’ingratitude.

Déchirure noire, broderie sublime.

Triomphe du tragique.

Une faim exigeante de présent au creux sévère des souvenirs.

Le silence de la méditation.

L’intériorité de la patience.

Un grand chant funèbre qui monte au-dessus des plateaux désertiques

Un monologue. Dieu.

U.S.A

Le dynamisme infernal.

Le métal, le fer, l’acier.

Des orientations implacable.

Des conduites parallèles, des forces parallèles, des motivations parallèles, l’efficacité efficace.

Un élan irrépressible

L’avenir gigantesque.

Une invitation à faire le tour du monde lors de cette vente mais aussi l’occasion d’enchérir sur des pièces de monnaie anciennes, des timbres, des vieux papiers, cartes postales, livres et affiches d’expositions dans des galeries d’art telle la galerie Maeght lors de cette vente multi-collections.

Vente le 18 mars à 14h15.

Exposition le mercredi 18 mars de 9h30 à 12h à l’hôtel des ventes.

L'univers de Jean CORTOT (1925-2018)

Mon, 09 Mar 2026 15:42:18 GMT

Jean CORTOT (1925-2018)

Vente le 27 mars à 15 heures.

Un nom qui n'est pas sans vous rappeler quelqu'un, assurément. Dans un jeu des sept familles auquel nous avons tous été plus ou moins assidus étant enfants, nous aurions demandé la famille des Artistes. Le père et le fils surtout nous intéressent. Le père, Alfred un musicien célèbre, Jean un peintre reconnu. Le fils nous a quitté en 2018. Le cousin du fils (je suppose que vous suivez), Maître Hugues Cortot (pas très éloigné des arts lui non plus!) tiendra le marteau le vendredi 27 mars prochain pour disperser sa collection composée de souvenirs de son père, de dessins, tableaux, mobilier, livres et numismatique témoins de tous les siècles mais aussi du quotidien et des goûts de ce dandy érudit.

Le catalogue de la vente sera visible sur notre site www.interencheres.com/21003

Exposition le jour de la vente de 10h à 12 h et de 14h à 15h.

Quelques mots pour vous le présenter:

« Peindre ce qui est dans les livres » …disait Jean Cortot.

Ne nous méprenons pas, il ne s’agit pas de représenter des thèmes littéraires, mythologiques ou historiques. Non.

La recherche est différente. Ce qui fascine Jean Cortot c’est l’écriture en tant que telle, le signe en tant que signifiant mais pas seulement.

En 1942, Jean Cortot se forme dans l'atelier d'un "grand fauve assagi », Othon Friesz. Autour du maître, la jeune meute se jaugent et s'apprivoisent. Un groupe se forme, « le groupe de l’Echelle » rassemblant Calmettes, Busse, Patrix et Dufresne.

Dès 1946, Jean est sous contrat avec la Galerie Drouant-David qui ouvre le bal de près de quatre-vingt-dix expositions personnelles sans compter celles de groupe ! Jean Cortot déploie ses talents au travers de peintures, livres, coffrets-tableaux, faïences, œuvres tissées...

Le signe, la lettre, l’écriture s’insinuent dans la couleur. Puis, les écrits de Valéry, Saint-John Perse, Char entre autres ponctuent la toile de Jean qui insuffle un rythme effréné aux mots en les parant de leur poésie originelle mais aussi de leur plus beaux atours visuels.

Une alchimie. La peinture devient poésie et vice-versa.

Les plus grandes galeries ne s’y trompent pas telles que les galeries Ariel, Massol, Durand et bien sûr Maeght qui l’exposent successivement et les éditeurs de renom se relaient pour imprimer ses livres.

Jean Cortot fut installé en 2001 dans le fauteuil d’Olivier Debré, à l’Académie des BeauJean Cortot fut installé en 2001 dans le fauteuil d’Olivier Debré, à l’Académie des Beaux-Arts. Une reconnaissance pleine de sens et de signes pour celui qui passa sa vie sous celui de l’excellence.

PROGRAMME DES VENTES A VENIR

Wed, 25 Feb 2026 09:18:32 GMT

VENDREDI 27 FEVRIER 2026 à 14h15

MEDAILLES ET DECORATIONS MILITAIRES ET CIVILES

MERCREDI 18 MARS 2026 à 14h15

VENTE AFFICHES & VIEUX PAPIERS

VENDREDI 27 MARS 2026 à 15h00

L’UNIVERS DU PEINTRE JEAN CORTOT

Membre de l’Académie des Beaux-Arts

LUNDI 13 AVRIL 2026 à 14h15

DECORATIONS MILITAIRES ET CIVILES

SAMEDI 25 AVRIL 2026 à 14h15

TABLEAUX-MOBILIER-OBJETS D’ART

JEUDI 28 MAI 2026 à 14h15

INSIGNES MARINES & DIVERS

VENDREDI 5 JUIN 2026 à 14h15

GRANDS VINS ET SPIRITUEUX

VENDREDI 12 JUIN 2026 à 14h15

COLLECTIONS ENTOMOLOGIQUES

JOURNÉE D’EXPERTISE GRATUITE

Thu, 22 Jan 2026 10:28:10 GMT

Journée d'expertise gratuite

Samedi 31 janvier
À l’hôtel des ventes au 44, rue de Gray de 10h à 12h et de 14h à 16h.

Uniquement sur rendez-vous

Nous vous invitons à contacter l'étude
au 03 80 73 17 64

Voeux de fin d'année

Mon, 22 Dec 2025 11:04:28 GMT

MMM

Il Maître Cortot

et ses collaborateurs

vous souhaitent de belles fêtes de fin d’année

et vous donnent rendez-vous l’année prochaine.

MERCREDI 14 JANVIER 2026 à 14h15

VENTE CLASSIQUE

Bijoux-monnaies-objets de vitrine

VENDREDI 23 JANVIER 2026 à 14h15

MILITARIA ET ARMES ANCIENNES

MERCREDI 18 FEVRIER 2026 à 14h15

VENTE CLASSIQUE

Bijoux- Arts de la table - objets de vi trine

VENDREDI 27 FEVRIER 2026 à 14h15

MEDAILLES ET DECORATIONS MILITAIRES ET CIVILES

SAMEDI 28 MARS 2026 à 14h15

TABLEAUX-MOBILIER-OBJETS D’ART

VENDREDI 29 MAI 2026 à 14h15

GRANDS VINS ET SPIRITUEUX

VENDREDI 5 JUIN 2026 à 14h15

COLLECTIONS ENTOMOLOGIQUES

Collection de monsieur H.

L'ART DU TROMPE l'OEIL

Tue, 09 Dec 2025 13:44:37 GMT

L’illusion séculaire. La leçon d’un maître à son élève.

Tout part d’un défi.

Pline l’Ancien nous en fait la narration dans son Histoire naturelle.

Zeuxis, peintre émérite décide de défier son élève Parrhasius et choisit de représenter des raisins. La virtuosité de l’artiste est telle que des oiseaux tentent de les picorer. Sûr de sa victoire, il se tourne vers son élève et lui demande de dévoiler son œuvre qu’il croit cachée derrière un lourd rideau… Or, il n’y a point de rideau ! L’élève a trompé son maître alors que ce dernier ne se sut abuser que de simples animaux…

Une histoire de talent mais aussi d’humilité. Un pari que des artistes depuis l’antiquité n’ont eu de cesse de relever et ce jusqu’à nos jours.

Les villas ensevelies sous la lave du Vésuve ont dévoilé au XIXème siècle, des intérieurs dans lesquels se déploient des colonnes de marbre et des frises sculptées dont les contours restent plats au toucher… Mantegna fait entrer le ciel dans la chambre des époux au palais ducal de Mantoue au XVème siècle, rien de moins. L’architecture, la nature mais aussi les objets sont entrainés dans cette valse du mimétisme. Des objets inconnus, rares, bizarres… Le XVIIème siècle se passionne pour les cabinets de curiosité. Domenico Remps les prend pour sujet. Il les représente avec un talent tel que l’on pourrait se croire capable de saisir les objets de collection sur les étagères. Le XVIIIème ne dément pas ce goût pour l’illusion. Gabriel Gresly, Jean-Etienne Liotard et Pillement trompent leurs contemporains et ce pour leur plus grand plaisir.

Point d’allusion au XIXème siècle sans mentionner le facétieux Leopold Boilly qui, dit-on, aurait inventé le terme « trompe l’œil » ... Il nous présente en 1810, sur un guéridon des pièces de monnaies et autres ustensiles, criants de vérité.

En dépit des débats philosophiques qui s’agitent depuis des temps immémoriaux pour dénigrer l’Art …cette pâle imitation de la réalité et par la même dénué de grandeur et de sens, le XXème siècle signe et persiste. Réalité et art continuent à marcher de concert avec des artistes tels que Magritte et son tableau « La condition humaine » de 1933. Une toile est sur un chevalet devant une fenêtre ouverte et l’on peine à distinguer l’œuvre du paysage…Vasarely quant à lui donne l’illusion du mouvement … hypnotique. Mais il y aussi Henri Cadiou et sa Joconde dans un emballage déchiré, Gerhard Richter dont l’œuvre est à découvrir en ce moment à la fondation Vuitton à Paris, J.R et son anamorphose en 2019, au pied de la pyramide du Louvre que l’on croit jaillir d’un gouffre.

N'en déplaise à Hegel qui dans son Cours d’esthétique ne trouve nul intérêt à un simple duplicata…

Le résultat d’un tableau attribué à Gabriel GRESLY (1712-1756) lors de notre vente du 22 novembre dernier atteste également de l’intérêt des amateurs aujourd’hui. Ce « Trompe l’œil au pèle mêle de gravures et cartes à jouer dédicacé à monsieur de Breteuil » fut vendu 15 375 euros avec les frais. La planche de bois, la difformité du profil, les feuillets sur lesquels on peut lire « Remède contre le mal de dent » et un autre contre la goutte, la pipe et le ruban… Tout est d’un réalisme saisissant… A l’exception peut-être du troisième document intitulé Pour changer le Cuivre en or… mais qui sait peut-être ce mystérieux secret avait-il été percé à jour ! Les cartes à jouer enfin sales et usagées, le trompe l’œil est un jeu sans fin…

Quand la nature s’essaie au trompe l’œil, un coup de maître.

La nature s’y emploie également et d’une manière magistrale et fascinante. Il suffit pour s’en convaincre de découvrir dans notre prochaine vente d’entomologie du vendredi 12 décembre les sauterelles feuilles d’Amérique tropicale. Leurs ailes sont des feuilles… nervurées, tâchées, rousses, vertes et jaunes…un leurre extraordinaire.

Au-delà de leur beauté ce mimétisme leur est précieux. Un artifice qui les soustrait aux yeux de leur prédateur. Un moyen de faire durer leur existence dans ce monde où la mort rode.

L’éphémère et la mort c’est aussi cela le trompe l’œil. Un défi contre le temps qui passe.

Pour finir, cette citation de Pascal :

« Quelle vanité que la peinture, qui attire par la ressemblance des choses dont on n’admire point les originaux. »

Ne vous lassez point d’admirer la peinture et notre vente du 12 décembre nous rappelle qu’il y a tout lieu d’admirer les originaux aussi !

Les Lépidoptères, Coléoptères, Hémiptère, Orthoptères exotiques vous attendent pour vous offrir leurs formes et leurs couleurs. Mais aussi, des Parnassius de Gian Cristoforo Bozano dont beaucoup proviennent de collectes personnelles effectuées au Ladak, au Tibet et en Chine.

Vente le 12 décembre 2025 à 14h15 à l’hôtel des Ventes.

Exposition publique : le vendredi 12 décembre de 9h15 à 12h.

Jacques CHAPIRO (1887 – 1972) : un artiste de la Ruche

Tue, 07 Oct 2025 06:31:21 GMT

Le regard est sombre et perçant. Les autoportraits nombreux, nous interrogent. Et lui ? Que pensait-il ? Né en Russie, où il étudie aux beaux-arts de Kiev et à Pétrograd, il fuit la Russie lors de la montée de l’antisémitisme. En 1925, il rejoint son ami Chagall et s’installe passage Dantzig à Paris. La Ruche, vivier d’artistes de l’école de Paris devient sa nouvelle patrie. C’est Alfred Boucher en 1895 qui a l’idée de ce lieu immense dédié à de jeunes artistes démunis. Fernand Léger, Chaïm Soutine, Zadkine, Cendrars, Masson, Kisling sont là. Un âge d’or qui a la couleur du miel. Chapiro les côtoient, les salons lui ouvrent leurs portes : le salon des Indépendants, le salon d’Automne. Il expose également à la galerie Bonaparte.

La Ruche, Chapiro y tient et lui dédie un ouvrage en 1960, un récit anecdotique de la vie quotidienne des artistes là-bas. Lorsqu’elle est menacée en 1967 de destruction par des promoteurs, aux côtés de Chagall, il se bat pour elle. Ils obtiennent gain de cause. La Ruche est sauvée de la destruction.

Pourtant, il faut partir à nouveau. Tout quitter. En 1939, le régime de Vichy est au pouvoir. Le danger est là. Direction le Sud de la France, puis l’Italie. En 1945, à la libération, il revient en France, sa patrie d’adoption. Il expose également à Londres. Il en ramène des vues des ponts de Londres. Paysages, portraits, natures mortes, nus féminins. Il explore tous les champs des possibles. Toutes les techniques aussi : huiles, collages, fusain, peinture sur céramique.

Dans toutes ses œuvres, une gravité, une vérité. La vérité du quotidien, celles des ouvriers, des souffleurs de verre, d’un marin, d’une tête de bœuf, ou d’un crabe posés sur une table sans cérémonie. La vérité des visages de ceux qui posent. Les traits sont déformés, allongés, on y voit un peu de Soutine, on entrevoit du Bacon. Les femmes enfin, les nus sont arrondis, plus doux…Des mariés célèbrent un amour que l’on veut croire éternel et qui font penser à ceux de Chagall. Mais l’éternel, qu’est-ce au fond ? Dans la littérature, peut-être le trouvera-t-il. Alors il pénètre dans l’univers de Don Quichotte, celui de La Fontaine et donne vie une nouvelle fois aux immortels.

Lui qui s’éteint en 1972, après avoir partagé sa vie entre Paris et le Beaucet, laisse derrière lui des œuvres, reflets de son âme, celle d’un homme de son temps qui côtoya les grands noms de la peinture. A Chicago, à Moscou, au Centre Pompidou et au Jeu de Paume à Paris, au Leeds Museum à Londres on peut retrouver son travail, sa part d’immortalité.

La vingtaine des œuvres présentées aujourd’hui nous vient d’une seule et même collection.

Maître de Vissy-Brod (XVIe siècle) : l’histoire d’une découverte

Tue, 07 Oct 2025 06:17:44 GMT

Tout commence par un rendez-vous à l’étude, un client doit nous déposer des tableaux. Au milieu d’œuvres mineures, un tableau se distingue. Une vierge aux traits d’une grande délicatesse tend vers l’enfant Jésus une main déliée. Lui regarde sa mère plein de confiance avec peut-être une once d’interrogation. Sa petite main enserre le pouce de la vierge, de l’autre, il cherche à attraper son pied… des gestes enfantins si naturels. Elle a le regard grave, elle sait son destin. Les auréoles chatoient autour de leurs deux têtes, ils sont assis sur un trône ornementé comme une enluminure. Le reste de l’œuvre est noire et pourtant il y a quelque chose dans cette œuvre. Alors les investigations commencent. Le réputé cabinet Turquin s’attèle à la tâche de découvrir ses secrets. Un examen radiographique en révèle un premier. On découvre sous le fond noir réalisé au XIXème siècle une architecture formée d’arcatures ouvertes sur plusieurs niveaux retenant un drap d’honneur. Pour l’auteur, les experts le dévoilent après quatre mois de recherches soutenues.

Il s’agit du Maître de Vissy-Brod, un peintre anonyme de Bohême actif au milieu du XIVe siècle. Charles IV (1316-1378), alors roi de Bohême et empereur du saint-empire romain germanique, est le souverain le plus puissant du monde chrétien. il décide d’établir sa capitale à Prague et d’en faire l’un des grands centres politiques et artistiques en Europe.

Cette vierge et l’enfant au trône est donc de la main d’un des plus importants maîtres de la peinture gothique internationale. Ce panneau de dévotion est alors estimé entre 400 000 et 600 000 euros. Catalogue dédié, communication avec la presse, exposition à Paris, tout est déployé pour servir comme il se doit un tableau d’une telle qualité.

L’intérêt est palpable et international. Arrive enfin, le jour de la vente. Comme dans toutes les bonnes histoires, la tension est à son comble. Neuf enchérisseurs se battent, quatre en salle et cinq au téléphone. Les enchères montent encore et encore. Le marteau s’abat. Le MET en est l’acquéreur pour 6 200 000 euros.